У суботу, 10. јула, на сцени између цркава, са почетком у 21 час, биће отворен фестивал “Град театар“. Након свечаног отварања, публика ће бити у прилици да још једном одгледа представу „Крваве свадбе“ Федерика Гарсије Лорке, у режији Игора Вука Торбице. Представа је копродукција ЈУ „Град театар“ из Будве и Српског народног позоришта из Новог Сада.
„Крваве свадбе“ су премијеру имале на XXXИИ фестивалу „Град театар“, а затим су наставиле свој позоришни живот на сценама региона. Премијерно извођење на сцени копродуцента уприличено је 2018. године, а представа је била и на њиховом редовном репертоару током сезоне 2018-2019. Приказана је и на 23. Југословенском позоришном фестивалу „Без превода“ у Ужицу, гдје је Милица Грујичић добила награду „Ардалион“ за најбољу женску улогу у „Крвавим свадбама“. Представа је изведена и у Херцег Новом, у организацији ЈУК Херцег феста, поводом обиљежавања 50. Празника мимозе. На МИТ фестивалу у Краљевском позоришту „ Зетски дом“ на Цетињу, публика је након гласања изабрала „Крваве свадбе“ за најбољу представу. Представа је изведена и пред словеначком публиком, на 26. Приморском полетном фестивалу у Копру, као и на „Барском љетопису“ и „Пургаторијама“ у Тивту. Приказана је и на XXXИИИ „Граду театру“ као и на Бијеналу црногорског театра у Подгорици, гдје је Игору Вуку Торбици додијељена награда за најбољу режију, Варји Ђукић за набољу женску улогу, а Владимиру Пејковићу за најбољу музику. Игор Вук Торбица награђен је и наградом „Град театар“ за допринос позоришном стваралаштву за 2017-2018. годину.
Поводом премијерног извођења Крвавих свадби, Торбица се осврнуо на разлоге избора овога текста:
„Хтио сам одмах да пронађем текст због којег би ме многи на првом мјесту упитали – нама редитељима веома добро знано питање – Шта ћеш са тим данас?. Већ сам имао и спреман одговор, да ме не занима то данас, да, ако свакој ствари коју чинимо морамо наћи и тренутно уземљење и утемељење у непосредном сад и овдје, онда к врагу са цјелокупном умјетношћу. Хтио сам позвати људе да на тренутак престану да мисле из сопственог пакла субјективитета. Да пусте знање и да осјете. Да неком другом центру, а не оном церебралном, дозволе да прими једно дјело. Да умире буку својих мисли и да прије свега слушају и осјете.
Лорка је био мој први избор, не само због неоспорног мјеста у цјелокупној европској и свјетској пјесничкој традицији, него и стога што је један од ријетких аутора који је успио пренијети свој пјеснички језик у театарске оквире, истовремено се опирући томе да се повинује законима традиционалног драмског склопа, сукоба, фабуларног развоја и значења. Сем тога, на просторима наше некадашње заједничке земље, Лорка је дуго запостављан на позоришним сценама. На тим нашим географским просторима заправо је заувијек остало неоткривено, или бар не у потпуности откривено, оно што се назива новом шпанском поезијом. Парадоксално, јер могли бисмо примијетити да је толико тога заједничког у мотивима наших двају поетских и језичких насљеђа. Није тек случај ни коинциденција то што је, рецимо, надреализам тако брзо – након што је израстао из гласова махом шпанских аутора – нашао свој тренутан одговор и код аутора југословеснких народа. Лорка је, у том погледу, за мене био аутор са којим бисмо, и без правог предзнања публике, могли остварити подсвјесне асоцијације и дијалоге кроз представу. Уосталом, он је у својој поетици помирио оно што се на нашим просторима, сва је прилика, никад неће помирити. Као ни један аутор пре њега, Лорка је објединио, у једнакој мјери и снази, три поетска, ауторска, и, рекао бих, идеолошка плана: умјетничке традиције, народног и личног“.
Поред Игора Вука Торбице, редитеља представе, ауторски тим чине Бранко Хојник, сценограф, Јелисавета Татић Чутурило, костимограф и Владимир Пејковић, композитор. У представи играју: Варја Ђукић, Милица Грујичић, Ивана Мрваљевић, Павле Поповић, Бранка Оташевић, Вукашин Ранђеловић, Мирослав Фабри, Драгиња Вогањац, Маја Стојановић, Душан Вукашиновић, Филип Ђуретић и Ненад Пећинар.
Представа је на програмском репертоару и 11. јула, на сцени између цркава, са почетком у 21ч.